Revista académica cuatrimestral del Instituto de Investigaciones Literarias y Discursivas de la Universidad Nacional de La Pampa que integra el Núcleo Básico de Revistas Científicas Argentinas . A revista publica pesquisas originais e inéditas sobre literatura, cultura e discurso. DOI: http://dx.doi.org/10.19137/anclajes
Facultad de Ciencias Humanas - Universidad Nacional de La Pampa
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Crítica anfibia. Métodos y espacios de acción de los estudios de la literatura en la contemporaneidad, de Lucía Tennina
Resenha crítica do livro Crítica anfibia. Métodos y espacios de acción de los estudios de la literatura en la contemporaneidad de Lucia Tennina.
Direitos autorais (c) 2026 Federico Cabrera https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
“Ricardo me ensinou a ir para os lugares que não fazem sentido, os quais, às vezes, são os mais potentes da vida”. Entrevista com Fabián Casas sobre Ricardo Zalarayán
A presença de Ricardo Zelarayán no pensamento e na obra de Fabián Casas se revela como uma marca persistente. A entrevista busca investigar essa presença na poesia argentina para pensar como se articula uma tradição que se reconfigura em diálogo com Zelarayán. Interessam, fundamentalmente, a imagem e a impressão que dele têm outros escritores com os quais estabeleceu amizade. Nesse sentido, Casas oferece uma perspectiva geracional acerca da figura do autor nascido em Entre Ríos vinculada à ruptura estética representada pela poesia dos anos 1990.
Direitos autorais (c) 2026 Pablo Alejandro Aranda https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Acordes (trans)literários: discursos, subjetividades e autorias na canção espanhola e ibero-americana da era intermedial
As relações entre a literatura e a canção contemporânea hispânica e ibero-americana são analisadas a partir de uma perspectiva intermedial, tendo como ponto de partida o vínculo histórico entre a palavra e a música e o crescente interesse dos estudos literários pela canção como objeto de análise. A partir de diferentes abordagens teóricas, são revisadas as principais linhas de investigação que abordaram a música até hoje, como texto literário potencial e, ao mesmo tempo, fenômeno artístico complexo que articula diversos planos semióticos e pragmáticos. Nesse contexto, as contribuições reunidas exploram como a canção estabelece diálogos com a literatura e outros campos culturais, atendendo especialmente à construção de subjetividades, memórias e identidades socioculturais, particularmente em contextos políticos, bem como às figurações autorais e aos processos de circulação e ressignificação do literário no âmbito musical.
Direitos autorais (c) 2026 Florian Homann, Abdón Torresano Ramón https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Da solidão ao maior silêncio. O continente branco em Libro del Frío, de Juan Pablo Riveros
Libro del Frío (2000), de Juan Pablo Riveros, estabelece uma relação entre a poesia e a imagem fotográfica para representar a jornada humana pela geografia do continente antártico. A voz poética atua como um pseudocronista, resgatando e reconstruindo o diário do Almirante Richard E. Byrd, Alone (1938). Os versos recriam cenários e eventos únicos, enquanto as imagens fotográficas funcinam como um veículo de registro dessas experiências. A obra apresenta alguns momentos dramáticos da estadia do aviador americano na Antártica, entrelaçados com as experiências de outros viajantes, em um exercício de sobrev vência. Concebida como um livro de artista, a obra constrói uma trajetória que avança da escuridão da Península Ibérica à brancura da neve, para enfantizar a natureza introspectiva do eu poético. Essa construção confere ao volume um ar sincopado que evoca a viagem, a resiliência humana e a conexão cósmica da humanidade com seu ambiente.
Direitos autorais (c) 2026 Lorena Lopez, Jaime Devaud Devaud https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
showing how contemporary fiction challenges the regimes of representation of Indigenous women in the national imaginary.
O romance Amor y conquista (1999), de Marisol Martín del Campo, reescreve a figura da Malinche a partir de uma perspectiva indígena e de gênero. Por meio de uma narrativa coral e de uma linguagem estilizada que remete a estruturas discursivas originárias, o romance dá voz aos vencidos e reconstrói criticamente a figura de Malinalli. Longe de ser uma traidora, ela é apresentada como uma mulher consiente, mediadora cultural e símbolo da mestiçagem. O estudo analisa essa reescrita em diálogo com os discursos que fixaram históricamente a imagem da Malinche, para mostrar como a ficção contemporânea problematiza os regimes de representação da mulher indígena no imaginário nacional.
Direitos autorais (c) 2026 Núria Lorente Queralt https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Como traduzir o rock: genealogia e vigência das versões de rock em espanhol
Desde o surgimento do rock nas sociedades de língua espanhola, a tradução das canções tem sido transcendental na disseminação do género. Para verificar esta relevância e investigar a sua validade durante mais de cinco décadas, tem sido analisado um corpus de 38 canções estrangeiras e as respetivas versões em espanhol desde 1960 até ao presente. Como resultado deste estudo, têm sido identificados os procedimentos usados para desenvolver estas canções, reduzindo os métodos aplicados pelos músicos a três possibilidades: calque, glosa ou versão livre, dependendo do grau de imitação da canção original.
Direitos autorais (c) 2026 Salvador Calderón de Anta https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Poéticas de lo inestable. Desplazamientos y tensiones en las literaturas del Caribe, de Francisco Aiello e Ignacio Iriarte (comps.)
Direitos autorais (c) 2026 Graciela Salto https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A lirica da geração de 27 nas canções de Carlos Morla Lynch (1933-1938)
O centenário da Geração de 27 será comemorado em 2027. Tomando esse acontecimento como ponto de partida , as canções que o diplomata chileno Carlos Morla Lynch compôs a partir de poemas de autores deste grupo, muitos dos quais eram seus amigos e frequentavam os encontros realizados em sua casa, serão publicadas pela primeira vez na Espanha. Este artigo analisa as circunstâncias em que essas canções foram criadas e descreve a produção musical de Carlos Morla entre 1933 e 1938.
Direitos autorais (c) 2026 JOSÉ CRISTÓBAL CÁRDENAS ZABALA https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Para uma poética coletiva da Alexisfera. As Ciências Naturais como recurso metafórico
A Alexisfera é a comunidade artística que se formou na última década em torno de Alexis Díaz-Pimienta, renomado repentista, pesquisador e escritor, cujo trabalho na divulgação da arte da improvisação poética em estrofes clássicas, particularmente a décima espinela, é central. A Alexisfera reúne poetas e músicos de destaque juntamente com autores menos conhecidos, porém de extraordinário potencial, em ambos os lados do Atlântico. A comunidade compartilha um conjunto de convenções, sendo a primeira o uso cotidiano da décima: integrada em canções e coletâneas de poesia, empregada como exercício lúdico ou convivial, ou utilizada como código de cortesia. Além disso, observam-se certos temas recorrentes de natureza científica, que ecoam a lírica de Jorge Drexler e refletem a formação inicial de alguns membros em biologia, medicina ou matemática. Este artigo analisa casos específicos de poetas e músicos alexisféricos, como Javier Ruibal, Juan Luis Mora, Pedro Poitevin, Carlos Palacio “Pala”, José González e Bernard Engel, para traçar os contornos emergentes de uma poética coletiva.
Direitos autorais (c) 2026 María Esteban Becedas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Entre o som e a palavra poética: o bullerengue como dispositivo intermedial de reivindicação afro-caribenha nas dinâmicas sincréticas do Atlântico Negro
O bullerengue, manifestação cultural-musical caribenha de raízes africanas, constitui um dispositivo intermedial de afirmação afro-caribenha no âmbito das dinâmicas híbridas e sincréticas do Atlântico Negro. A partir de uma abordagem interdisciplinar que articula estudos de intermedialidade, teorias da hibridez afrodiaspórica e perspectivas da memória performativa, examinam-se textos literários e musicais do Caribe colombiano em diálogo com essas tradições de dança cantada. As análises textuais e contextuais revelam como o bullerengue, em sua dimensão ritual e corp-oral, articula poesia, música e corpo como meios de memória e resistência antirracista. A construção da afrocolombianidade por intelectuais pioneiros, como Jorge Artel e Manuel Zapata Olivella, nutre-se dessa expressão cultural, que ressurge na poética contemporânea de Solmery Cásseres Estrada e nas letras de Kombilesa Mi. O bullerengue emerge, assim, como um arquivo vivo de continuidade cultural, no qual o corpo afro-feminino ressignifica o passado e projeta identidades afrodescendentes translocais em chave performativa.
Direitos autorais (c) 2026 Florian Homann https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O escritor de canções e a literatura. Uma mudança na autoria romântica
Em meados do século XX, artistas como Bob Dylan e os cantautores franceses passaram a ser considerados autores graças à adoção de uma noção romântica e literária de autoria. Esta transferência entre as artes implica uma mudança que ajuda a explicar a conceção autoral do escritor de canções. Partindo do pensamento hegeliano sobre a canção popular e da crítica adorniana à canção de massas, este trabalho defende que esta mudança ilustra a aceitação do compositor de canções como autor literário, consumada após a atribuição do Prémio Nobel a Dylan. Para tal, o estudo combina uma perspetiva diacrónica, através da qual se aborda o impacto destes autores na década de 1960, com uma perspetiva sincrónica articulada em torno da análise da figura da estrela de rock no romance do século XXI e do seu legado no rap.
Direitos autorais (c) 2026 Álvaro Luque Amo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Espaços e masculinidades em transição: a evolução do ethos e do discurso multimodal de Guitarricadelafuente
O ethos discursivo e o projeto autoral de Guitarricadelafuente revelam uma evolução substancial em sua breve discografia. Em seus aspectos linguísticos, visuais e performáticos, ele transita do rural para o cosmopolita, de uma inocência bucólica inicial para uma estética urbana marcada pelo hedonismo radical. Nesse processo, o autor redefine, por um lado, sua identidade artística, acompanhando o aspecto estético de uma estratégia discursiva consciente para construir uma masculinidade alternativa, deliberadamente corporal. Mas isso também lhe permite explorar a tensão entre a herança de um folclore tradicionalmente associado a certos códigos masculinos e sua ressignificação através de uma lente contemporânea. A combinação da análise do discurso com a semiótica visual permite examinar em sua totalidade o conjunto significante da sua obra (músicas, videoclipes e outros elementos parafonográficos) para delimitar as chaves da sua singular poética multimodal.
Direitos autorais (c) 2026 Antonio Portela Lopa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
“Y lo de viejo, sintiéndolo mucho”. Ambiguidade, velhice, tom e ¿pose? em “Sintiéndolo mucho” de Joaquín Sabina
Desde a publicação do disco Lo niego todo (2017) até a atualidade, a velhice como tópico tem adquirido um espaço central na poética de Joaquín Sabina, o que tem permitido delinear novas facetas de sua imagem autoral. Contudo, a velhice não opera exclusivamente neste projeto autoral como a manifestação de uma idade biológica, mas funciona também como uma máquina produtora de novas ficções. Nesta ocasião, abordaremos a canção “Sintiéndolo mucho” (2022) – a música-tema do filme homônimo de Fernando León – a partir da plataforma oferecida pela velhice entendida em termos de fechamento ou clausura de um projeto autoral. Paradoxalmente, esta velhice encontra, nos espaços liminares de uma voz que se anuncia em retirada, um campo fértil para a produção de novas criações artísticas e para a consolidação de uma mitologia singular em torno da personagem do autor.
Direitos autorais (c) 2026 María Julia Ruiz https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
“Si fuera un animal, sé que sería um galgo”: devir-animal em Belén Aguilera
As interseções entre a música pop contemporânea e os estudos sobre a fronteira entre humanos e animais são examinadas a partir da obra artística da artista espanhola Belén Aguilera, com o objetivo principal de analisar com a (hum)animalidade opera na sua produção artística. Embora se parta do pressuposto da natureza pluritextual da canção pop, por uma questão de delimitação metodológica, este trabalho centra a sua análise na dimensão lírica e narrativa de quatro canções: “GALGO”, “LICÁNTROPO”, “CAMALEÓN” e “camuflo”, bem como no diálogo direto estabelecido entre as canções e o imaginário visual das suas capas como singles —quando houver. O marco teórico baseia-se no pós-humanismo, nos estudos da fronteira humano-animal e, principalmente, na noção de devir-animal de Deleuze e Guattari. O uso de figuras animais em Aguilera transcende a metáfora, articulando-se mais como uma estratégia de desidentificação e modulação afetiva. A análise evidencia, em última instância, a validade da música pop como espaço legítimo para articular discursos críticos e complexos sobre gênero e subjetividade.
Direitos autorais (c) 2026 Alejandro Sánchez Cabrera https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Um eu plural para um universo referencial. Autorreflexão, imagem autoral e transreferencialidade borgiana em duas canções de Javier Krahe
O cantor e compositor espanhol Javier Krahe (1944-2015) reconheceu em várias ocasiões Jorge Luis Borges (1899-1986) como uma de suas principais influências. Juntamente com os outros dois autores dos seus “três bes”, Georges Brassens (1921- 1981) e Luis Buñuel (1900-1983), ele adota e adapta muitos dos seus mecanismos discursivos característicos na sua própria obra. Em duas canções especialmente notáveis, o autor não apenas torna explícita essa influência, mas também a tematiza: “...Y todo es vanidad” (Corral de cuernos, 1985) e “Matilde Urbach” (Querencias y extravíos, 2007). A primeira é uma canção autorreflexiva em que a referência a Borges permite a Krahe ampliar a reflexão autoral para o metadiscursivo; a segunda é uma homenagem construída sobre um desdobramento transreferencial que recupera, reelabora e reinterpreta a obra do argentino. Para abordar este estudo, propõe-se a relação da tipologia da transreferencialidade com os estudos autopoéticos e autorais, no quadro geral das relações musicais e literárias.
Direitos autorais (c) 2026 Abdón Torresano Ramón https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0